青绿山水是传统中国画重要形式之一,这一式样的继承和发展一直得到关注。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。
山水画在魏晋南北朝时期已经萌芽,到了唐代 ,由于社会稳定,经济繁荣,文化也得到了发展和昌盛,山水画走向独立并发展迅速。且唐代具有对各种文化艺术将融并蓄的非凡气度,唐代美术在民族传统的基础上有容纳了一些外来的艺术形式,丰富发展了民族艺术,赋予作品以一种丰富、健康、生机勃勃的时代精神。
展子虔《游春图》描写的是初春季节,人乘马行于岸观山赏水,妇人泛舟于湖水中观赏湖光山色,岸边和山上鲜花开放,是一幅优美的青绿山水画。展子虔的画,虽未完全脱离六朝的稚拙气,然而画面的空间布局,人与山树的比例等诸方面,比前朝有较大的发展,无论从山石勾勒到树的脉叶都不是六朝时期的简单符号了。展子虔开了唐朝青绿山水典范,尤其是对李氏父子(李思训、李昭道)的青绿山水影响重大。唐代初期的山水画,没有脱离出青绿山水的影响,当时在画坛受推崇的为李思训父子,世称大小李将军。
李思训擅长大青绿山水、金碧山水。李思训作画,用厚重的石青和石绿来表现画面的艳丽,使山水处于浓郁和青翠之中,最后在山石的轮廓上勾金,增强光亮,使人有金碧辉煌、壮丽无比的感觉。他的儿子李昭道继承了他的大青绿方法,在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法,变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人,对于后来的青绿山水发展影响极大。
而进入五代、北宋,山水大体都是水墨为主,宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰,宋代院体画是宋代绘画的代表,特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。
唐代青绿山水完成了中国山水画的初步结构,使山水画不再作为人物画的补景,且形成独特的形式风格和艺术特色,具有较高的审美价值和美学意义。
唐代的青绿山水画家有( )。
A.王维 B.张璪 C.王洽 D.李思训
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